Sanaa ya Japani ya kipindi cha Edo inajulikana sana na inajulikana sana duniani kote. Kipindi hiki katika historia ya nchi kinachukuliwa kuwa wakati wa amani ya jamaa. Baada ya kuiunganisha Japani kuwa serikali kuu ya kimwinyi, shogunate wa Tokugawa alikuwa na udhibiti usiopingika juu ya serikali ya mikado (tangu 1603) akiwa na wajibu wa kudumisha amani, utulivu wa kiuchumi na kisiasa.
Shogunate alitawala hadi 1867, baada ya hapo ililazimishwa kusalimu amri kutokana na kutokuwa na uwezo wa kukabiliana na shinikizo la Magharibi la kufungua Japan kwa biashara ya nje. Katika kipindi cha kujitenga, ambacho kilidumu miaka 250, mila ya kale ya Kijapani inafufuliwa na kuboreshwa nchini. Kwa kukosekana kwa vita na, ipasavyo, matumizi ya uwezo wao wa kupigana, daimyo (mabwana wa kijeshi) na samurai walizingatia masilahi yao kwenye sanaa. Kimsingi, hili lilikuwa mojawapo ya masharti ya sera - msisitizo juu ya maendeleo ya utamaduni ambao umekuwa sawa na mamlaka, ili kugeuza mawazo ya watu kutoka kwa masuala yanayohusiana na vita.
Daimyō walishindana katika uchoraji na kaligrafia, ushairi nadramaturgy, ikebana na sherehe ya chai. Sanaa ya Japani katika kila namna imeletwa kwa ukamilifu, na labda ni vigumu kutaja jamii nyingine katika historia ya ulimwengu ambapo imekuwa sehemu muhimu ya maisha ya kila siku. Biashara na wafanyabiashara wa China na Uholanzi, iliyozuiliwa tu na bandari ya Nagasaki, ilichochea maendeleo ya ufinyanzi wa kipekee wa Kijapani. Hapo awali, vyombo vyote viliagizwa kutoka China na Korea. Kwa kweli, ilikuwa desturi ya Kijapani. Hata wakati karakana ya kwanza ya ufinyanzi ilipofunguliwa mwaka wa 1616, mafundi wa Kikorea pekee ndio walifanya kazi huko.
Kuelekea mwisho wa karne ya kumi na saba, sanaa ya Japani ilisitawi kwa njia tatu tofauti. Miongoni mwa wasomi na wasomi wa Kyoto, utamaduni wa enzi ya Heian ulihuishwa, haukufa katika uchoraji na sanaa na ufundi wa shule ya Rinpa, mchezo wa kuigiza wa muziki wa asili No (Nogaku).
Katika karne ya kumi na nane, duru za kisanii na kiakili huko Kyoto na Edo (Tokyo) ziliona ugunduzi upya wa utamaduni wa Kichina wa kusoma na kuandika wa Milki ya Ming, ulioanzishwa na watawa wa Kichina huko Mampuku-ji, hekalu la Buddha kusini mwa Kyoto. Matokeo yake ni mtindo mpya wa nang-ga (“mchoro wa kusini”) au bujin-ga (“picha za fasihi”).
Huko Edo, haswa baada ya moto mkali mnamo 1657, sanaa mpya kabisa ya Japani ilizaliwa, kile kinachojulikana kama tamaduni ya mijini, iliyoonyeshwa katika fasihi, ile inayoitwa drama za Wafilisti za sinema za kabuki na joruri (pupa wa jadi. ukumbi wa michezo), na ukiyo huchapisha e.
Hata hivyo, mojawapo ya mafanikio makubwa zaidi ya kitamaduni ya kipindi cha Edo hayakuwa picha za kuchora, bali sanaa na ufundi. Vitu vya kisanii vilivyoundwa na mafundi wa Kijapani ni pamoja na keramik na lacquerware, nguo, vinyago vya mbao kwa ajili ya ukumbi wa michezo wa Noh, mashabiki wa waigizaji wa kike, wanasesere, netsuke, panga za samurai na silaha, tandiko za ngozi na vitambaa vilivyopambwa kwa dhahabu na lacquer, utikake (kimono cha kifahari cha sherehe. kwa wake za samurai za hali ya juu, zilizopambwa kwa picha za ishara).
Sanaa ya kisasa ya Kijapani inawakilishwa na wasanii na mafundi mbalimbali, lakini lazima isemwe kwamba wengi wao wanaendelea kufanya kazi katika mitindo ya kitamaduni ya kipindi cha Edo.
