Muziki ni sehemu muhimu ya tamaduni za ulimwengu, bila hiyo ulimwengu wetu ungekuwa duni zaidi. Utamaduni wa muziki ni njia ya malezi ya utu, huleta mtazamo wa uzuri wa ulimwengu kwa mtu, husaidia kutambua ulimwengu kupitia mhemko na ushirika na sauti. Inaaminika kuwa muziki hukuza kusikia na kufikiri dhahania. Kupata maelewano ya sauti ni muhimu kwa muziki kama hisabati. Hebu tuzungumze kuhusu jinsi malezi na maendeleo ya utamaduni wa muziki yalivyofanyika na kwa nini watu wanahitaji sanaa hii.
dhana
Muziki una jukumu maalum katika maisha ya mwanadamu, tangu nyakati za zamani, sauti zimekuwa zikiwavutia watu, ziliwaingiza kwenye maono, kusaidia kuelezea hisia na kukuza mawazo. Watu wenye busara huita muziki kioo cha nafsi, ni aina ya ujuzi wa kihisia wa ulimwengu unaozunguka. Kwa hivyo, utamaduni wa muziki huanza kuunda mwanzoni mwa malezi ya wanadamu. Anaongozana na yetuustaarabu tangu mwanzo. Leo, neno "utamaduni wa muziki" linamaanisha jumla ya maadili ya muziki, mfumo wa utendaji wao katika jamii na njia za uzazi wao.
Katika hotuba, neno hili linatumika kwa usawa na visawe kama vile muziki au sanaa ya muziki. Kwa mtu binafsi, utamaduni wa muziki ni sehemu muhimu ya elimu ya jumla ya uzuri. Inaunda ladha ya mtu, utamaduni wake wa ndani, mtu binafsi. Ujuzi wa aina hii ya sanaa una athari ya kubadilisha utu wa mtu. Kwa hivyo, ni muhimu sana kuujua muziki tangu utotoni, kujifunza kuuelewa na kuuelewa.
kutoa kutoka kwa maudhui ya kisemantiki ya sauti. Pia, tata hii inaweza kujumuisha ujuzi wa kufanya na kuandika. Mwanafalsafa mashuhuri na mtaalam wa sanaa M. S. Kagan aliamini kuwa tamaduni ya muziki inaweza kutofautishwa na hali ya mtu binafsi, i.e. kiwango cha mtu binafsi, maarifa yake, ustadi katika uwanja wa sanaa hii, na vile vile kiwango cha kikundi ambacho kimefungwa. tamaduni fulani na sehemu za umri za jamii. Katika kesi ya mwisho, mwanasayansi anazungumza kuhusu elimu ya muziki na maendeleo ya watoto.
Sifa za Muziki
Jambo changamano na muhimu kama hili la sanaa kama vile muziki ni muhimu sana kwa mtu binafsi na jamii kwa ujumla. Hii ni sanaahufanya kazi kadhaa za kijamii na kisaikolojia:
1. Ubunifu. Muziki unahusika katika malezi ya utu wa mwanadamu. Kuundwa kwa utamaduni wa muziki wa mtu binafsi huathiri ukuaji wake, ladha na ujamaa.
2. Utambuzi. Kupitia sauti, watu hutoa hisia, picha, hisia. Muziki ni aina ya onyesho la ulimwengu unaozunguka.
3. Kielimu. Kama sanaa yoyote, muziki unaweza kuunda sifa fulani za kibinadamu kwa watu. Sio bure kwamba kuna maoni kwamba uwezo wa kusikiliza na kuunda muziki hutofautisha mtu na mnyama.
4. Kuhamasisha na kupiga simu. Muziki unaweza kumchochea mtu kutenda. Sio bure kuwa kuna nyimbo za kuandamana, nyimbo za kazi zinazoboresha shughuli za watu, zipamba.
5. Urembo. Bado, kazi muhimu zaidi ya sanaa ni uwezo wa kufurahisha mtu. Muziki hutoa hisia, hujaza maisha ya watu na maudhui ya kiroho na huleta furaha tupu.
Muundo wa utamaduni wa muziki
Kama jambo la kijamii na sehemu ya sanaa, muziki ni huluki changamano. Kwa maana pana, muundo wake unatofautishwa na:
1. Maadili ya muziki yaliyotolewa na kutangazwa katika jamii. Huu ndio msingi wa tamaduni ya muziki, ambayo inahakikisha mwendelezo wa zama za kihistoria. Maadili hukuruhusu kuelewa kiini cha ulimwengu na jamii, ni za kiroho na za kimwili na zinatambulika kwa namna ya picha za muziki.
2. Shughuli mbalimbali zautayarishaji, uhifadhi, utangazaji, uchapishaji, mtazamo wa maadili ya muziki na kazi.
3. Taasisi za kijamii na taasisi zinazojihusisha na aina mbalimbali za shughuli za muziki.
4. Watu wanaohusika katika uundaji, usambazaji, utendakazi wa muziki.
Kwa ufahamu finyu zaidi wa mtunzi D. Kabalevsky, utamaduni wa muziki ni sawa na neno "elimu ya muziki". Inajidhihirisha, kulingana na mwanamuziki, katika uwezo wa kutambua picha za muziki, kubainisha maudhui yake, na kutofautisha nyimbo nzuri na mbaya.
Katika tafsiri nyingine, jambo linalochunguzwa linaeleweka kama mali fulani ya jumla ya mtu, inayoonyeshwa katika elimu ya muziki na maendeleo ya muziki. Ni lazima mtu awe na elimu fulani, ajue seti fulani ya kazi za kitamaduni zinazounda ladha na mapendeleo yake ya urembo.
Muziki wa Ulimwengu wa Kale
Historia ya utamaduni wa muziki huanza katika nyakati za kale. Kwa bahati mbaya, hakuna ushahidi wa muziki wao kutoka kwa ustaarabu wa kwanza kabisa. Ingawa ni dhahiri kwamba usindikizaji wa muziki wa ibada na mila ulikuwepo kutoka kwa hatua za kwanza za uwepo wa jamii ya wanadamu. Wanasayansi wanasema kwamba muziki umekuwepo kwa angalau miaka 50,000. Ushahidi wa maandishi wa kuwepo kwa sanaa hii inaonekana tangu wakati wa Misri ya Kale. Tayari wakati huo kulikuwa na mfumo mpana wa taaluma ya muziki na vyombo. Melodi na midundo iliambatana na aina nyingi za shughuli za wanadamu. Ndani yakewakati, aina ya maandishi ya muziki ya kurekodi ilionekana, ambayo inafanya uwezekano wa kuhukumu sauti yake. Kuanzia enzi zilizopita, picha tu na mabaki ya vyombo vya muziki vilibaki. Katika Misri ya kale, kulikuwa na muziki wa kiroho ambao uliambatana na utendaji wa ibada, pamoja na kuandamana na mtu katika kazi na kupumzika. Katika kipindi hiki, muziki huonekana kwa mara ya kwanza kusikilizwa kwa madhumuni ya urembo.
Katika utamaduni wa Ugiriki ya Kale, muziki hufikia maendeleo yake ya juu zaidi kwa kipindi hiki cha kihistoria. Aina anuwai za muziki zinaonekana, vyombo vinaboreshwa, ingawa sanaa ya sauti inatawala kwa wakati huu, maandishi ya kifalsafa huundwa ambayo yanaelewa kiini na madhumuni ya muziki. Jumba la maonyesho la muziki linaonekana kwa mara ya kwanza nchini Ugiriki kama aina maalum ya sanaa ya syntetisk. Wagiriki walijua vyema nguvu ya athari ya muziki, kazi yake ya kielimu, kwa hiyo raia wote huru wa nchi walishiriki katika sanaa hii.
Muziki wa Enzi za Kati
Kuanzishwa kwa Ukristo barani Ulaya kumeathiri kwa kiasi kikubwa vipengele vya utamaduni wa muziki. Kuna safu kubwa ya kazi zinazohudumia taasisi ya dini. Urithi huu unaitwa muziki wa kiroho. Takriban kila kanisa kuu la Kikatoliki lina viungo, kila kanisa lina kwaya, ambayo yote yanafanya muziki kuwa sehemu ya ibada ya kila siku kwa Mungu. Lakini tofauti na muziki wa kiroho, utamaduni wa muziki wa watu unaundwa, hupata maelezo ya kanuni ya carnival, ambayo M. Bakhtin aliandika. Wakati wa mwishoni mwa Zama za Kati, muziki wa kitaaluma wa kidunia uliundwa, uliundwa nakusambazwa na troubadours. Aristocracy na Knights huwa wateja na watumiaji wa muziki, wakati hawakuridhika na kanisa au sanaa ya watu. Hivi ndivyo muziki unavyoonekana ambao unafurahisha masikio na kuburudisha watu.
Muziki wa Renaissance
Kwa kushinda ushawishi wa kanisa kwenye nyanja zote za maisha, enzi mpya huanza. Mawazo ya kipindi hiki ni sampuli za zamani, kwa hivyo enzi hiyo inaitwa Renaissance. Kwa wakati huu, historia ya utamaduni wa muziki huanza kuendeleza hasa katika mwelekeo wa kidunia. Wakati wa Renaissance, aina mpya kama vile madrigal, polyphony ya kwaya, chanson, chorale zilionekana. Katika kipindi hiki, tamaduni za muziki za kitaifa zinaundwa. Watafiti wanazungumza juu ya kuibuka kwa muziki wa Italia, Ujerumani, Ufaransa na hata Uholanzi. Mfumo wa zana katika kipindi hiki cha kihistoria pia unafanyika mabadiliko. Ikiwa mapema chombo kilikuwa kikuu, sasa kamba ziko mbele yake, aina kadhaa za viol zinaonekana. Aina ya kibodi pia imeboreshwa kwa kiasi kikubwa na ala mpya: clavichord, harpsichord, cembalos zimeanza kupata upendo wa watunzi na wasanii.
Muziki wa Baroque
Katika kipindi hiki, muziki hupata sauti ya kifalsafa, inakuwa aina maalum ya metafizikia, wimbo hupata umuhimu maalum. Huu ni wakati wa watunzi wakuu, katika kipindi hiki A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni walifanya kazi. Enzi ya Baroque iliwekwa alama na kuibuka kwa sanaa kama vile opera, pia kwa wakati huu oratorios, cantatas, toccatas, fugues, sonatas na suites ziliundwa kwa mara ya kwanza. Ni wakati wa ufunguziugumu wa fomu za muziki. Walakini, katika kipindi hicho hicho kuna mgawanyiko unaoongezeka wa sanaa kuwa ya juu na ya chini. Utamaduni wa muziki wa kitamaduni umetenganishwa na hairuhusiwi katika kile ambacho katika enzi ijayo kitaitwa muziki wa kitamaduni.
Muziki wa classicism
Baroque ya anasa na isiyo ya kawaida inabadilishwa na imani kali na rahisi ya classicism. Katika kipindi hiki, sanaa ya utamaduni wa muziki hatimaye imegawanywa katika aina za juu na za chini, canons zinaanzishwa kwa aina kuu. Muziki wa kitamaduni umekuwa sanaa ya salons, aristocrats, haitoi tu raha ya uzuri, lakini pia hufurahisha umma. Muziki huu una yake mwenyewe, mji mkuu mpya - Vienna. Kipindi hiki ni alama ya kuonekana kwa fikra kama vile Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Katika enzi ya udhabiti, mfumo wa aina ya muziki wa kitambo hatimaye uliundwa, aina kama vile tamasha na symphony zilionekana, na sonata ilikamilishwa.
Mwishoni mwa karne ya 18, mtindo wa mapenzi uliundwa katika muziki wa kitambo. Inawakilishwa na watunzi kama F. Schubert, N. Paganini, baadaye mapenzi ya kimapenzi yaliboreshwa na majina ya F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Katika muziki, lyricism, melody, na rhythm huanza kuthaminiwa. Katika kipindi hiki, shule za watunzi wa kitaifa ziliundwa.
Mwisho wa karne ya 19 uliwekwa alama za chuki dhidi ya classical katika sanaa. Impressionism, kujieleza, neoclassicism, dodecaphony kuonekana. Ulimwengu uko kwenye kizingiti cha enzi mpya, na hii inaonekana katika sanaa.
Muziki 20karne
Karne mpya huanza na hali ya maandamano, muziki pia unapitia mabadiliko ya kimapinduzi. Baada ya Vita vya Kwanza vya Kidunia, watunzi hutazama zamani kwa msukumo, lakini wanataka kutoa fomu za zamani sauti mpya. Wakati wa majaribio huanza, muziki unakuwa tofauti sana. Sanaa ya kitamaduni inahusishwa na watunzi wakubwa kama Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Dhana za atonality na aleatorics zinaonekana, ambazo hubadilisha kabisa wazo la maelewano na wimbo. Katika kipindi hiki, michakato ya kidemokrasia katika utamaduni wa muziki inakua. Aina tofauti huonekana na kuvutia umakini wa umma, baadaye kuna harakati za muziki za maandamano kama mwamba. Hivi ndivyo utamaduni wa kisasa wa muziki unavyoundwa, unaobainishwa na mitindo na mitindo mingi, mchanganyiko wa aina.
Hali ya sasa ya utamaduni wa muziki
Mwishoni mwa karne ya 20 - mwanzoni mwa karne ya 21, muziki unapitia hatua ya ufanyaji biashara, unakuwa bidhaa inayoigwa kwa wingi, na hii inapunguza ubora wake pakubwa. Katika kipindi hiki, uwezekano wa vyombo hupanuka sana, muziki wa elektroniki unaonekana, vyombo vya dijiti vilivyo na rasilimali za kuelezea hapo awali. Eclecticism na polystylism hutawala katika muziki wa kitaaluma. Utamaduni wa kisasa wa muziki ni pamba kubwa la viraka ambapo avant-garde, rock, jazz, mitindo ya kisasa na sanaa ya majaribio hupata nafasi zao.
Historia ya muziki wa kitamaduni wa Kirusi
AsiliMuziki wa kitaifa wa Kirusi lazima utafutwa katika nyakati za Urusi ya Kale. Inawezekana kuhukumu mwenendo wa kipindi hicho tu kwa maelezo ya vipande kutoka kwa vyanzo vilivyoandikwa. Katika siku hizo, muziki wa kitamaduni na wa kila siku ulikuwa umeenea. Tangu nyakati za zamani, wanamuziki wa kitaalam walikuwepo chini ya mfalme, lakini umuhimu wa kazi za ngano ulikuwa mkubwa sana. Watu wa Kirusi walipenda na walijua jinsi ya kuimba, aina ya wimbo wa kila siku ilikuwa maarufu zaidi. Pamoja na ujio wa Ukristo, utamaduni wa muziki wa Kirusi ulitajiriwa na sanaa ya kiroho. Uimbaji wa kwaya wa kanisa unaonekana kama aina mpya ya sauti. Walakini, uimbaji wa jadi wa monophonic ulitawala nchini Urusi kwa karne nyingi. Ni katika karne ya 17 tu ambapo mila ya kitaifa ya polyphony ilichukua sura. Tangu wakati huo, muziki wa Ulaya umekuja nchini Urusi, ukiwa na aina na ala zake, na utofautishaji wa muziki wa kitamaduni na wa kitaaluma unaanza.
Walakini, muziki wa kitamaduni haukuacha nafasi zake nchini Urusi, ukawa chanzo cha msukumo kwa watunzi wa Urusi na ulikuwa maarufu sana kati ya watu wa kawaida na wasomi. Inaweza kuonekana kuwa watunzi wengi wa classical waligeuka kwenye mizigo ya muziki ya watu. Kwa hiyo, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky alitumia sana motifs za ngano katika kazi zao. Katika kipindi cha Soviet, muziki wa ngano ulikuwa unahitajika sana katika kiwango cha serikali. Baada ya kuanguka kwa USSR, muziki wa ngano uliacha kutumikia itikadi, lakini haukupotea, lakini ulichukua sehemu yake katika utamaduni wa jumla wa muziki wa nchi hiyo.
Muziki wa classic wa Kirusi
Kwa sababu ya ukweli kwamba Orthodoxy kwa muda mrefu ilipiga marufuku maendeleo ya muziki wa kilimwengu, sanaa ya kitaaluma inaendelea nchini Urusi kuchelewa. Kuanzia na Ivan wa Kutisha, wanamuziki wa Uropa waliishi kwenye korti ya kifalme, lakini bado hakukuwa na watunzi wao wenyewe. Ni katika karne ya 18 tu ambapo shule ya watunzi ya Kirusi ilianza kuunda. Walakini, kwa muda mrefu wanamuziki waliathiriwa na sanaa ya Uropa. Enzi mpya ya utamaduni wa muziki nchini Urusi huanza na Mikhail Glinka, ambaye anachukuliwa kuwa mtunzi wa kwanza wa Kirusi. Ni yeye ambaye aliweka misingi ya muziki wa Kirusi, ambayo ilichora mada na njia za kuelezea kutoka kwa sanaa ya watu. Hii imekuwa kipengele maalum cha kitaifa cha muziki wa Kirusi. Kama ilivyo katika nyanja zote za maisha, watu wa Magharibi na Slavophiles wamekua katika muziki. Wa kwanza walijumuisha N. Rubinshtein na A. Glazunov, na wa mwisho walijumuisha watunzi wa The Mighty Handful. Hata hivyo, mwishowe, wazo la kitaifa lilishinda, na watunzi wote wa Kirusi, kwa viwango tofauti, wana motifu za ngano.
Kilele cha kipindi cha kabla ya mapinduzi ya muziki wa Kirusi ni kazi ya P. I. Tchaikovsky. Mwanzoni mwa karne ya 20, mabadiliko ya mapinduzi yalionyeshwa katika utamaduni wa muziki. Watunzi hufanya majaribio ya fomu na njia za kujieleza.
Wimbi la tatu la muziki wa kitaaluma wa Kirusi linahusishwa na majina ya I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Kipindi cha Soviet kilikuwa cha wakati zaidi kwa wasanii kuliko watunzi. Ingawa waumbaji bora walionekana wakati huo: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Baada ya kuanguka kwa Umoja wa Kisovyeti.muziki wa kitaaluma nchini Urusi karibu umeanza kutumika.
Muziki maarufu
Hata hivyo, utamaduni wa muziki haujumuishi tu muziki wa kitamaduni na kitaaluma. Katika karne ya 20, muziki maarufu, haswa jazba, rock na roll, muziki wa pop, unachukua nafasi kamili katika sanaa. Kijadi, maelekezo haya yanachukuliwa kuwa "chini" ikilinganishwa na muziki wa classical. Muziki maarufu unaonekana na malezi ya utamaduni wa watu wengi, na umeundwa kutumikia mahitaji ya ustadi wa watu wengi. Sanaa ya anuwai leo imeunganishwa kwa karibu na wazo la biashara ya maonyesho, sio sanaa tena, lakini tasnia. Aina hii ya utayarishaji wa muziki haitimizi kazi ya elimu na uundaji iliyo katika sanaa, na hii ndiyo hasa inayowapa wananadharia sababu ya kutotilia maanani muziki wa pop wanapozingatia historia ya utamaduni wa muziki.
Malezi na maendeleo
Kulingana na wataalamu katika uwanja wa ualimu, ukuzaji na malezi ya utamaduni wa muziki inapaswa kuanza tangu kuzaliwa kwa mtu, na hata wakati wa malezi ya kabla ya kuzaa. Hii inachangia ukuaji wa usikivu wa sauti wa mtoto, inachangia ukuaji wake wa kihemko, hukuza fikira za mfano na za kufikirika. Lakini ikiwa hadi umri wa miaka 3 mtoto anaweza hasa kusikiliza muziki, basi baadaye anaweza kufundishwa kufanya na hata kutunga. Na kutoka umri wa miaka 7, wataalam wanapendekeza kuanza mafunzo ya nadharia ya muziki. Kwa hivyo, malezi ya misingi ya utamaduni wa muziki humwezesha mtoto kusitawisha utu unaobadilika na kuwa kamili.
